Portrett i tørrpastell - øver på ny teknikk!

Jeg sa i et innlegg at jeg skulle komme tilbake til portrettet jeg malte av de to søstrene, der jeg går litt mer inn på de tekniske sidene. Jeg er i stor grad selvlært, jeg har ikke hatt mulighet til å ta så mye utdanning som jeg skulle ønske - bortsett fra et år på Visuell kunst ved universitetet i Bodø. Jeg skulle så gjerne ha tatt mer utdanning, så hvem vet? Vel, uansett, jeg jobber hele tiden med å utvikle meg videre, og i dag finnes det så mange muligheter på internett. Jeg har lenge vært glad i Cuong Ngyen sine portretter i tørrpastell, så jeg har kjøpt en ebok av ham og har startet et portrett for å lære hans teknikk. Ngyen's teknikk skiller seg fra min på flere måter, blant annet bruker han ikke fingrene eller verktøy for å blande fargene, og han bruker et grønt (!!) lag for å få frem hud toner. Resultatet hans er fantastisk flott, og en stil som virkelig appellerer til meg. Jeg har for sikkerhetsskyld valgt et foto med to søstre. Hvorfor ikke gjøre det ekstra vanskelig...

Jeg testet ut teknikken litt på forhånd, og resultatet ble egentlig ikke så verst:

Her vises bare litt av den grønne under malingen, men jeg ble positivt overrasket over hvor bra det fungerte etterhvert som jeg mikset inn andre farger. Gøy! 😃

Jeg startet portrettet med å tegne inn hovedlinjene og skygger med to nyanser av brent sienna. Jeg bruker bare pastellblyanter med denne teknikken, og jeg bruker Sennelier La Carte papir. Jeg startet faktisk dette portrettet på et annet papir - Pastelpad - som ikke fungerte spesielt bra. Det er stor forskjell på papir, og denne teknikken krever et papir som tåler jobbing i mange lag. Skulle nok ha fulgt Cuong Ngyen sine råd...jeg får finne noe annet å bruke det papiret på, så langt har det ikke fungert for meg på noe område. Jeg liker meg dårlig når det føles som om papiret jobber imot meg...

Tilbake til portrettet mitt, her er første lag - skissen:

Jeg planla en enkel bakgrunn - dvs egentlig ingen bakgrunn i det hele tatt, og har brukt et sandfarget papir. Tror det kan fungere fint for dette portrettet, jeg vil gjerne at det skal gi et mykt inntrykk, motivet innbyr til det.

Så kommer neste lag - det grønne laget. Jeg ville aldri ha funnet på å bruke grønt som undermaling selv, og jeg skal være den første til å innrømme at det ikke er spesielt tiltrekkende på det stadiet...

Det popper opp en og annen tanke om at skissen vel egentlig var fin i seg selv, det er med skrekkblandet fryd at jeg plukker frem de grønne blyantene...😧😳 

Tre nyanser av grønt....jeg leser og studerer, og føler meg egentlig ganske skeptisk på dette stadiet. Selv om jeg har testet det ut på mindre objekter så kjennes det plutselig langt mer skummelt å gå løs på et helt portrett.....eller to, som jeg har vært så smart å velge.....og resultatet ble sånn her:

Vel, ikke spesielt vakkert, må jeg si.....det må sies at de første lagene egentlig har gått forbausende fort. Jeg jobber med å se form, få på plass lys og skygge, og har prøvd å ikke henge meg så veldig mye opp i å få frem likhet ennå. Jeg er veldig glad i detaljer og synes det er den morsomste delen av prosessen, og har faktisk klart å la være å pirke med detaljer - selv om det klør i fingrene! Dette kommer senere, neste steg er å jobbe frem hud tonene. Har såvidt startet med dette, og merker at det nå tar lengre tid. Har så smått begynt å jobbe med detaljer, og få frem likhet, i tillegg til å jobbe frem hud tonene. Det ser ut til å gå rett vei nå, men har ennå langt igjen...her følger tre bilder fra ulike stadier i prosessen:

Som dere ser, fargene bygges gradvis opp, og gir etterhvert en naturlig hud tone. Mye små justering frem og tilbake, vurderinger i forhold til hvor lyset skal forsterkes eller dempes ned. Har så langt klart å holde meg til det opprinnelige målet som var å male et portrett uten å henge meg for mye opp i detaljer. Jeg ville få frem den vare følelsen mellom disse to, omsorgen som vises så tydelig hos storesøster - jeg ville få frem en ro og varme i bildet.

Her nærmer det seg de siste justeringene. Jeg er så langt fornøyd med resultatet, og er ekstra fornøyd med at jeg ikke har lagt inn for mye detaljer, jeg synes motivet kler det. Tid for å avgjøre om bakgrunnen skal holdes helt enkel, eller om jeg skal legge inn noe mer. Siden dette er et øvings-prosjekt for meg selv så  bestemte jeg meg for å leke litt, og endte med å legge inn litt pynt.

"Søstre", tørrpastell på papir, 30x40 cm

Sånn ble det til slutt, fornøyd med teknikken og med resultatet. Veldig gøy å jobbe med, ser helt klart for meg at denne teknikken tar jeg med meg videre. 

Nye prosjekter venter - ha en fin dag!

Informasjon om priser - og en kort demo

Jeg har fått så mye positiv tilbakemelding på forrige innlegg - tusen takk til alle som har kommet med oppmuntrende ord! Jeg setter virkelig pris på det, det gir meg tro på at dette er mulig å skape seg et levebrød av.

Driver for tiden på å bygger opp portfolio, og bruker det samtidig som en god mulighet til å prøve ut nye teknikker. Jeg omfavner med hele mitt hjerte alle de mulighetene som ligger der ute, heldigvis går det aldri tomt! :) Jobber med et innlegg som går mer på den tekniske siden, det kommer snart!
Jeg har lagt til en ny side med oversikt over priser for bestilling av portrett, og i den forbindelse viser jeg her noen bilder fra maleprosessen. Det ligger mye arbeid bak, og det er tidkrevende. Sånn sett er det kjempevanskelig å sette en pris på arbeidet, det holder liksom ikke å beregne en timepris. Men jeg har klart å lande på et nivå jeg synes er greit som introduksjon. Jeg planlegger nå å lage videoer av det jeg holder på med, en fin måte å vise frem prosessen på - jeg "nerder" ganske mye på youtube selv og synes det er gøy å se hvordan andre jobber. Men det kommer litt etterhvert, må sette meg inn i teknikken der...

Her kommer en kort og grei steg-for-steg presentasjon av to nydelig søstre:

De tidlige fasene, fra skisse, til undermaling, til jobbing med hud toner. Ikke alle stegene er like vakre....

Etter en del timers arbeid begynner det å ligne på noe, ingen tvil om at denne fasen er mest motiverende for meg!

Det ferdige portrettet. Dette er malt med tørrpastell på Sennelier La Carte, 30x40 cm. 

Fargene på dette fotoet er ganske nært originalen, men rødfargene er for sterke på min skjerm. 

Det er vanskelig å få et ordentlig foto av maleri - mitt kamera ser ut til å vektlegge rødt og blått så det klarer ikke å gjengi fargene korrekt. Nå på vinteren er det ekstra vanskelig, lyset varierer fra dag til dag, og det er generelt altfor mørkt. Må nok forske litt på bedre forhold for fotografering - men det kommer et stykke ned på listen! I mellomtiden får det klare seg med dette, mens den nye eieren forhåpentligvis kan glede seg over at originalen ser mye bedre ut! Hud tonene er mye jevnere og mykere enn det fotoet klarer å gjengi. 

Det var et kort og greit innlegg, for de som er interessert i de mer tekniske sidene - følg med, det kommer nye innlegg som tar det for seg om kort tid.

For dere som er interessert i å få malt et portrett - her finner dere en egen side med priser og informasjon.

Sees igjen om ikke så lenge!

Noen valg er lette....og veldig skremmende

Nå har jeg fundert lenge. Fundert, vurdert, fundert og tenkt - over et valg som jeg egentlig har hatt svaret på hele tiden. Det enkleste valget jeg noen gang har tatt - og det vanskeligste. Jeg har liksom beveget meg rundt kanten av et stup i flere år, har hele tiden visst at jeg skal hoppe - uten fallskjerm - men har ikke turt. (Det hørtes jaggu dramatisk ut...?!) Nå er det tid for å hoppe ut i det ukjente, og jobbe for å få det livet jeg ønsker meg - å jobbe med kunsten min på heltid. Det er det letteste valget jeg har tatt....fordi det er den jeg er, det er det jeg skal holde på med. Samtidig det vanskeligste for det er så mye nytt som må læres, det er en usikker verden, og man må vises og ta plass. Det finnes så utrolig mange advarsler rundt dette, stort sett så møter man på argumenter mot å leve av kunst - ikke noe særlig oppmuntrende å google temaet! Men jeg må prøve, så nå kjører jeg på!

Dagene mine nå for tiden spriker i alle himmelretninger - det googles, det lages hjemmeside, det males, det tegnes, det googles litt mer, det lages systemer, prislister, og oversikter over arbeider.
Hjelpe meg, bare det å få oversikt over mine arbeider er en heldagsjobb - jeg trodde jeg hadde et rimelig greit system, men jaggu tok jeg feil! Sosiale medier og mobilkamera har tydeligvis sneket seg inn og overtatt, det er jo så mye mer lettvint å knipse et bilde med mobilen og legge det ut på Facebook og Instagram. Hadde full kontroll på bildene mine tidligere, med gode foto, egne mapper med info på pc'n osv - men et sted på veien er mappene blitt temmelig mangelfulle....så nå oppdateres dette, foto knipses, mål og materialer dokumenteres og føres inn - mye kontorarbeid! Kaotiske forhold råder her! Foretar litt rydding samtidig, og det dukker opp gamle prosjekter som aldri ble ferdig, arbeider jeg ikke var fornøyd med eller mistet interessen for...det ryddes i papir, pasteller, blyanter, diverse maling, pensler, tusjer - himmel så mye greier jeg har samlet gjennom årene..

Og innimellom alt dette så tegner jeg, maler litt, øver på nye teknikker, har behov for å oppdatere portfolio så da jobber jeg med det også. Jepp, kaotiske forhold, det er ikke bare enkelt å henge med her. Tror det foregår minst like mye rydding i topplokket her samtidig - og det er vel noe som må til...:p Jeg har blikket rettet mot mål, og der ser det bra ut!

"Forberedelse", tørrpastell på papir

Sånn ser det ut i hodet mitt.....malte dette i 2013, og motivet symboliserer rett og slett den følelsen jeg hadde da - i forhold til jobb og fremtidsutsikter. Jeg var i feil spor, og visste hvor jeg egentlig skulle. Og det var nok litt sånn, "du vet hva du har, men ikke hva du får" - fordi det er en vanskelig tilværelse å velge seg - ingen fast inntekt, ingen forutsigbarhet, det var enklere å stå i en jobb som jeg kjente. Som jeg ble syk av. Som jeg fortsatt sliter med senvirkninger av. Sånn sett er valget egentlig enkelt, da kan jeg likegodt velge en jobb som sikkert blir utfordrende, som jeg blir sliten av, og som er utrygg - men som gjør meg lykkelig, og som føles riktig!
Så da lager jeg hjemmeside, systemer, oppdaterer portfolio, øver på teknikker og satser på at det er mulig å skape et levebrød av det jeg lager. Det betyr også at jeg tar imot bestillinger i tillegg til å selge originialarbeidene mine. Det kommer trykk av enkelte motiver om ikke så lenge, følg med!
Og på sikt håper jeg å kunne flytte inn i litt større lokaler der jeg får plass til alle prosjektene mine, der det også blir mulig å stikke innom for å se hva jeg har - det jobbes med saken!

Nå skal jeg tegne litt, klapp på skulderen for å ha utført en god dose kontorarbeid! Sniktitt på den nye hjemmesiden min finner du her: http://cravia2.fineartstudioonline.com/ Siden blir fortløpende oppdatert, der mine tidligere arbeider kommer, og alt nytt blir lagt ut. I tillegg finner du meg fortsatt på Facebook og Instagram, der jeg deler smått og stort av det jeg holder på med. Du finner meg hvis du søker Meretheart på alle plattformene. Jeg tar imot bestillinger av portrett, dyreportrett, og kan kanskje være den rette til å tegne eller male et motiv du har sett for deg? Ta kontakt med meg enten på sosiale medier, eller på e-post cravia2@yahoo.com - pris avtales etter størrelse og materialer. Det kommer mer utfyllende informasjon om priser og hva jeg kan tilby ganske snart - men fyll gjerne opp innboksen min med forespørsler! :D

Valget er tatt, det føles utmerket - 1, 2, 3 - hopp!!

Ha en fin dag! :)